FIO SILVA: Wandmalereien in ständiger Bewegung

Geboren im Stadtteil „Villa Teseo“ in Buenos Aires, verwandelt die Wandmalerin Fio Silva schon seit frühester Kindheit Wände und nutzt die Malerei als Mittel, um Emotionen auszudrücken, die mit dem Leben, der Bewegung und der Natur verbunden sind. Ihre Bildsprache basiert auf organischen Formen, Vögeln, Tieren, Wasser, Erde und Luft – Elemente, die ständig miteinander interagieren und so Bilder schaffen, die voller Energie und einem Gefühl der Bewegung sind.

In ihren Wandgemälden, die bereits in Amerika, Europa und Asien ausgestellt wurden, beschäftigt sich ihr künstlerisches Schaffen mit den Themen Verwandlung, Zeit und Lebendigkeit, wobei sie stets eine tiefe Verbindung zwischen der Natur und dem öffentlichen Raum herstellt.

Etwas Lebendiges erschaffen

Für Fio Silva beginnt jedes Wandgemälde mit dem Bedürfnis, etwas Lebendiges zu schaffen – ein Bild, das organisch, dynamisch und ständig in Bewegung wirkt.

Obwohl diese Absicht in ihrem gesamten Schaffen unverändert bleibt, geht jedes Werk von einem anderen Ausgangspunkt aus. Manchmal wird die Richtung durch die Bedürfnisse des Kunden bestimmt, manchmal durch die Architektur oder die Atmosphäre des Raums. Anstatt der Wand immer dieselbe Idee aufzuzwingen, ist sie bestrebt, ein Gleichgewicht zwischen ihrem persönlichen Ausdruck und der Umgebung zu finden, in der sich das Wandbild befinden wird.

Auf diese Weise wird der Prozess zu einem Dialog zwischen dem, was mitgeteilt werden soll, und dem, was im öffentlichen Raum auf natürliche Weise existieren kann.

Der Einfluss des Ortes

Buenos Aires ist nach wie vor ein prägender Bestandteil ihrer künstlerischen Identität. Für Silva ist die Stadt nicht nur ihr Zuhause, sondern ein Ort, der tief mit ihren Erinnerungen, dem Rhythmus ihres Lebens und ihrer Wahrnehmung der Welt verbunden ist.

Gleichzeitig haben ihre ständigen Reisen die Verbindung zwischen ihrem Schaffen und den verschiedenen Umgebungen, in denen sie arbeitet, vertieft. Der Kontext spielt in ihren Wandgemälden eine zentrale Rolle. Wenn sie mit Vögeln, Tieren und organischen Formen arbeitet, sucht sie oft nach Arten, die für den jeweiligen Ort charakteristisch sind, und bindet diese in die Komposition ein, sodass das Werk mit der Umgebung verbunden wirkt und nicht von ihr losgelöst ist. Die Wand selbst wird Teil der Erzählung.

Blau als emotionale Atmosphäre

Unter allen Farben nimmt Blau einen besonderen Platz in ihrer künstlerischen Welt ein. In all seinen Nuancen vermittelt es ein Gefühl von Nostalgie und Ruhe, zu dem sie immer wieder zurückkehrt.

Auch wenn sie diese Farbe im Alltag nicht immer trägt, ist sie der Meinung, dass sie sich auf natürliche Weise mit vielen anderen Farben kombinieren lässt und gleichzeitig eine starke emotionale Tiefe bewahrt. Im Laufe der Jahre hat sich diese Farbe unauffällig zu einem der markantesten Elemente ihres Schaffens entwickelt.

Wenn Zweifel aufkommen

Ein kreativer Tiefpunkt für Silva hängt eng mit negativen Gedanken und Selbstsabotage zusammen – Momente, in denen sie ihre Fähigkeiten in Frage stellt oder sich von dem, was sie schafft, losgelöst fühlt.

Dennoch betrachtet sie diese Momente als Teil des Prozesses. Für sie ist die Malerei zugleich Leidenschaft und Beruf, und wie jede Form der Arbeit kann sie nicht immer aus vollkommener Inspiration oder unter idealen emotionalen Bedingungen entstehen.

Durch die Therapie und die Selbstbeobachtung hat sie gelernt, schwierige Tage nicht als Misserfolg zu betrachten, sondern als unvermeidlichen Teil eines langfristigen kreativen Weges.

Film, Literatur und Rhythmus

Bevor sie sich ganz der Wandmalerei widmete, studierte Silva Bild- und Tondesign an der Universität von Buenos Aires – eine Erfahrung, die bis heute ihren Ansatz beim visuellen Erzählen prägt.

Film und Literatur bleiben wichtige Inspirationsquellen, insbesondere Werke, die sich mit der Vorstellungskraft und der emotionalen Atmosphäre befassen. Julio Cortázar, der belgisch-argentinische Schriftsteller, der dafür bekannt ist, Surrealismus mit dem Alltag zu verbinden, nimmt unter ihren Einflüssen einen besonderen Platz ein.

Auch die Musik spielt während des Schaffensprozesses eine wesentliche Rolle. Neben ihrer Liebe zu Tango-Interpreten wie Piazzolla und Pugliese begleitet Reggaeton oft ihre Wandgemälde, insbesondere die Musik von Tego Calderón, dessen Lied „Alegría“ nach wie vor zu ihren Lieblingsliedern gehört, wenn sie malt.

Kunst als emotionale Bewegung

Für Silva bleibt die Art und Weise, wie wir Kunst wahrnehmen, zutiefst subjektiv und lässt sich nicht vollständig definieren. Entscheidend ist nicht, ob ein bestimmtes Werk allen gefällt, sondern ob es beim Betrachter eine Reaktion hervorruft.

Genau diese emotionale Reaktion, selbst die kleinste Veränderung im Denken oder Fühlen, ist es, die der Kunst ihren Sinn verleiht. Wenn man vor einem ihrer Wandgemälde steht, hofft man, Bewegung, Leben und Verwandlung zu spüren. Etwas, das den gewohnten Tagesrhythmus unterbrechen und Raum für unerwartete Gedanken schaffen kann.

Sie selbst glaubt, dass das Leben in ständiger Bewegung ist, und ihre Wandgemälde versuchen, genau dies widerzuspiegeln.

Künstlerische Einflüsse und Gemeinschaft

Zu den Künstlern, die sie am meisten bewundert, zählen mexikanische Wandmaler und Straßenkünstler wie Seher One, Trasheer, Tysa Paulina und Poni, deren Werke ihren künstlerischen Ansatz nach wie vor prägen.

Ebenfalls hervorzuheben ist das deutsche Duo HERAKUT, das sich durch die emotionale Spannung und die erzählerische Kraft seiner Werke auszeichnet.

Für Silva geht dieser Einfluss nicht nur von der bildenden Kunst aus, sondern auch von der Literatur, der Musik, der Bewegung und der emotionalen Energie, die jede Ausdrucksform in sich trägt.

Mit dem Blick nach vorne gerichtet

Auf die Frage, welchen Künstler sie gerne bei einer zukünftigen Ausgabe von „Art & The City“ sehen würde, nennt Silva den griechischen Künstler INSANE, dessen Werk sie wegen seiner Professionalität und seiner künstlerischen Kraft schätzt.

In der Welt von Fio Silva sind Wandmalereien keine statischen Darstellungen an Wänden. Es sind lebendige Flächen, Räume, in denen Bewegung, Natur, Erinnerung und Emotionen unaufhörlich miteinander verschmelzen.

Du kannst dir ihre Werke ansehen und ihr auf Instagram folgen.