Onebran: Die Stadt als Leinwand

Giorgos Zafeiropoulos, bekannt unter dem Namen Onebran, ist in Patras geboren und aufgewachsen. Seit den frühen 2000er Jahren gestaltet er die Mauern der Stadt und verwandelt den öffentlichen Raum in eine Leinwand für seinen Ausdruck. Graffiti war sein erstes Medium, doch im Laufe der Zeit entwickelte sich daraus eine facettenreiche Bildsprache – von großformatigen Wandgemälden über Gemälde und Installationen bis hin zu Videoanimationen.

Künstlerischer Werdegang

Er studierte Grafikdesign an der Vakalo-Schule und zog nach Athen, wo er seit elf Jahren lebt und arbeitet. Im Laufe der Jahre fanden neue Materialien, Techniken und Formen Eingang in sein Schaffen.

Doch der Kern blieb derselbe: ständiges Erkunden. Jedes Werk ist ein Experiment – eine Auseinandersetzung mit Raum, Form und vor allem mit Bedeutung.

Kunst als Experiment und Erforschung

Onebrans Werk ist nicht von der Realität losgelöst; im Gegenteil, es entspringt ihr. Menschliches Verhalten, städtische Architektur, die Schatten der Straßen – all dies wird durch seine Linse betrachtet und dem Betrachter in einer neuen Form zurückgegeben: als Kommentar, als Frage oder als subtiler Hinweis.

Farbe

In seiner Farbpalette dominiert Ultramarinblau – eine Farbe, die er als seine Lieblingsfarbe bezeichnet. Doch jede Farbe hat ihren ganz eigenen Zauber. Oft tendiert er zu „gedämpften“ Tönen – erdigen, ruhigen Farbtönen, die eine eher verborgene Emotionalität widerspiegeln. Die Terrakotta-Farbtöne von Flame sind Farben, zu denen er immer wieder zurückkehrt.

Die Abwesenheit von Musik im kreativen Prozess

Im Gegensatz zu vielen anderen Künstlern arbeitet Onebran lieber ohne Musik. Sein Schaffensprozess erfordert Konzentration und Präzision – daher lässt er sich ganz von den Geräuschen seiner Umgebung einnehmen. Das Summen der Stadt, das Knarren eines verlassenen Gebäudes, ja sogar absolute Stille werden zu seinem natürlichen Soundtrack.

Das Kino als visueller Rahmen

Das Kino ist nicht nur eine Quelle der Inspiration – es ist eine Denkweise. Filme wie „Trainspotting“, „La Haine“, „A Clockwork Orange“, „Der Club der toten Dichter“ und „Requiem for a Dream“ dienen als psychologische und ästhetische Bezugspunkte.

Was sie verbindet: soziale Spannungen, existenzielle Kämpfe und die Schönheit des Verfalls.

Kunst als Akt des Überlebens

Für Onebran ist das Schaffen kein Luxus – es ist eine Notwendigkeit. Es ist der Prozess, durch den er die Welt interpretiert, sie dekonstruiert und neu aufbaut. Es ist eine Art zu existieren – eine Art, das auszusprechen, was sich anders nicht sagen lässt.

Sie können ihm auf Instagram folgen, um mehr von seinen Arbeiten zu sehen, oder seine Website besuchen.