„The Krank“: Eine Erkundung der Grenzen zwischen Bewusstsein und Unterbewusstsein

Krank, ein in Athen lebender bildender Künstler, schafft Werke, die von Malerei über Installationskunst und Video bis hin zur Land Art reichen. Im Mittelpunkt seines Schaffens stehen die Schnittstellen zwischen Bewusstsein und Unterbewusstsein, Zufall und Absicht, Vergänglichkeit und Ewigkeit – sie bilden ein multidimensionales künstlerisches Universum.

In seinen Gemälden hat Krank eine unverwechselbare Bildsprache entwickelt, die die Erscheinungsformen des Bewusstseins einfängt und gleichzeitig mittels des abstrakten Expressionismus die abstrakten Vorstellungen des Unbewussten ergründet. Sein Schaffensprozess bringt verschlüsselte Botschaften hervor, die dazu bestimmt sind, auf einer zweiten Ebene gelesen und interpretiert zu werden.

Jede künstlerische Geste folgt auf die vorherige, verstärkt diese und verkörpert seine persönlichen Emotionen – wodurch letztlich parallele narrative Landschaften entstehen.

Wenn er sich von der Malerei abwendet, um an Installationen zu arbeiten, richtet Krank seinen Fokus auf gesellschaftspolitische Themen – wie Umwelt, Wohnungskrise und Überkonsum.
Durch konzeptuelle Ansätze schafft er Werke von beeindruckender Unmittelbarkeit und kritischer Reflexion, die als eigenständige visuelle Erzählungen fungieren. Seine Installationen zielen darauf ab, den Betrachter sowohl zu verunsichern als auch zu sensibilisieren und regen so zu einem tieferen Verständnis der menschlichen Existenz in der heutigen Gesellschaft an.

Krank forscht, experimentiert und schafft weiterhin Werke, die als vielschichtige Spiegelbilder sowohl persönlicher als auch kollektiver Erfahrungen dienen.

Woher schöpfst du die Inspiration für deine Arbeit?

„Ich bin in einem Flüchtlingsviertel in einer Familie mit kleinasiatischen Wurzeln aufgewachsen. Schon von Kindesbeinen an war ich vom kulturellen Erbe Anatoliens umgeben.
Die geometrischen Motive und dekorativen Muster der Textilien, die mich zu Hause umgaben, fanden – fast unbewusst – Eingang in meine Malerei.
Über ihren ästhetischen Wert hinaus dienen diese Motive als Mittel zur Erforschung des kollektiven und individuellen Gedächtnisses sowie der kulturellen Identität.“

Was ist deine Lieblingsfarbe?

„Von 2002 bis zu meinem Umzug nach Berlin im Jahr 2013 arbeitete ich hauptsächlich mit Farbe. Doch danach veränderte sich mein Leben grundlegend.
Allein in einer fremden Umgebung erlebte ich schwierige und ungewohnte Situationen. Ein Tag folgte dem anderen in einem ständigen Prozess der inneren Suche und des Werdens – zwischen Freude und Trauer, Sinnlosigkeit und Hoffnung.
Im Wechselspiel von Schwarz und Weiß fand ich all die gemischten Gefühle wieder, die mich innerlich beherrschten.
Ich sah, wie die Seite der Traurigkeit der Hoffnung widerstand und eine eindrucksvolle, bipolare Bildsprache bildete, die meine Realität frei zum Ausdruck bringen konnte.“

Welche Art von Musik inspiriert dich beim Schaffen oder begleitet dich dabei?

„Wenn ich kreativ bin, ziehe ich es vor, mich auf den Raum, in dem ich mich befinde – und dessen eigene Klänge – einzustimmen, sei es mein Atelier oder ein verlassenes Gebäude in der Natur.
Wenn ich mich von äußeren Ablenkungen abschotten muss, höre ich ‚Deru – 1979‘ und ‚Bohren & der Club of Gore‘.“