Η 8η Μαρτίου, η Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας, είναι μια ευκαιρία να γιορτάσουμε τις γυναίκες σε κάθε τομέα της ζωής και να αναγνωρίσουμε τη δύναμη, την ανθεκτικότητα και την έμπνευση που φέρνουν σε όλους μας. Σήμερα, στρέφουμε την προσοχή μας σε ένα ιδιαίτερο και συχνά υπο εκπροσωπούμενο πεδίο – το street art. Οι γυναίκες καλλιτέχνιδες, που πολλές φορές αντιμετωπίζουν διπλές προκλήσεις, καταφέρνουν να αφήσουν το δικό τους στίγμα στους δρόμους.
Αυτό το άρθρο είναι αφιερωμένο στις γυναίκες που με το θάρρος και την τόλμη τους, δημιουργούν στον δημόσιο χώρο και δίνουν φωνή σε ιδέες που εμπνέουν όλο και περισσότερους ανθρώπους. Με αφορμή λοιπόν αυτή τη μέρα συνομιλούμε με 3 γυναίκες που ασχολούνται με το street art και μοιράζονται μαζί μας τις σκέψεις τους και το πως εκφράζονται μέσω της δουλειάς τους.
Η Μελίνα Κοάν γεννήθηκε στην Αθήνα το 1987. Σπούδασε Ανακαίνιση και Αποκατάσταση Κτιρίων στην Πάτρα από το 2005 έως το 2010. Ωστόσο, το πάθος της για τη ζωγραφική την οδήγησε το 2017 να αφοσιωθεί αποκλειστικά στην τέχνη. Με έντονες επιρροές από την pop art και τη street art, η Μελίνα έχει παρουσιάσει έργα της σε πολλές εκθέσεις στην Ελλάδα, ενώ οι τοιχογραφίες της κοσμούν δημόσιους χώρους, δημιουργώντας έναν διάλογο με την πόλη και τους κατοίκους της. Τη περίοδο 2020 – 2022 οι δουλειές της επικεντρώνονται κυρίως σε τοιχογραφίες. Η μεγαλύτερη από αυτές ήταν στη πλατεία Θεάτρου με τίτλο ” Αειφορία”.
Πώς ξεκίνησες να ασχολείσαι με τη street art και τι σε ενέπνευσε να εκφραστείς μέσα από αυτήν;
Πρώτη φορά ξεκίνησα να ασχολούμαι σε ηλικία 12 χρόνων πολύ διστακτικά και απομονωμένα γιατί δεν είχα τη παρέα και ντρεπόμουν αρκετά! Για πολλά χρόνια δεν ασχολήθηκα καθόλου λόγω φόβου μέχρι που στα 30 μου αποφάσισα ότι δεν υπάρχει κάτι άλλο που να θέλω να κάνω περισσότερο. Ανέκαθεν είχα μια αγάπη με τις μεγάλες επιφάνειες γιατί αισθανόμουν ότι σου δίνουν μια μορφή ελευθερίας. Αυτό που με τραβάει με τη street art είναι το γεγονός ότι λες τις σκέψεις σου δημόσια χωρίς να χρειάζεται να μιλάς. Μεταφέρεις ένα μήνυμα.
Υπάρχουν καλλιτέχνες ή κινήματα που επηρέασαν την αισθητική και τη θεματολογία του έργου σου;
Υπάρχουν αρκετοί καλλιτέχνες οι οποίοι με έχουν επηρεάσει περισσότερο στις χρωματικές επιλογές μου αλλά τα περισσότερα έργα μου έχουν προκύψει από αυθόρμητες αποτυπώσεις των σκέψεων μου. Τα έργα μου συνήθως θα απεικονίζουν μια μορφή ζώου η οποία για μένα σχεδόν πάντα αντικαθιστά μια ανθρώπινη ιστορία.
Πιστεύεις ότι η street art παραμένει ανδροκρατούμενος χώρος; Ποιες προκλήσεις αντιμετωπίζουν οι γυναίκες καλλιτέχνιδες σε αυτό το πεδίο;
Για πολλά χρόνια ναι πιστεύω ότι ήταν κυρίως ανδροκρατούμενος χώρος και πολύ δύσκολα μια γυναίκα μπορούσε να ενταχθεί. Όμως ευτυχώς αυτό έχει αλλάξει αισθητά τα τελευταία χρόνια και προσωπικά το βρίσκω ιδιαίτερα ελπιδοφόρο. Δεν είναι εύκολη διαδικασία να βάφεις σε εξωτερικούς χώρους. Δεν είναι το ίδιο με το να βάφεις στο χώρο σου όπου έχεις όλα τα απαραίτητα εργαλεία και χρώματα. Χρειάζεται οργάνωση και πολλές φορές πρέπει να μεταφέρεις αρκετό βάρος. Παρόλα αυτά καμία από τις δυσκολίες που έχει αυτή η διαδικασία δεν είναι απαγορευτική ώστε μια γυναίκα να μη μπορεί να τα καταφέρει.
Έχεις βιώσει διακρίσεις ή στερεότυπα ως γυναίκα στη street art; Αν ναι, πώς τα ξεπέρασες;
Πολλές φορές έχω βιώσει διακρίσεις στη δουλειά μου επειδή είμαι γυναίκα. Και ήταν και ένας φόβος μου αυτός ο οποίος στην αρχή δε με άφηνε να τολμήσω να μπω σε αυτόν το χώρο. Παρόλα αυτά αν αγαπάς αυτό που κάνεις και σε κάνει χαρούμενο τίποτα δε μπορεί να σε εμποδίσει. Και όσες φορές έχω δεχτεί σχετικά σχόλια το μόνο που κάνω είναι απλά τη δουλειά μου και δεν ασχολούμαι πλέον με οτιδήποτε δε με αφορά! Να πω βέβαια σε αυτό το σημείο ότι έχω δεχτεί και αρκετή βοήθεια και στήριξη από πολύ κόσμο που αυτό το θεωρώ πολύ πιο δυνατό και καταρρίπτει οποιοδήποτε αρνητικό σχόλιο. Γιατί πάντα το θετικό είναι αυτό που έχει περισσότερη δύναμη.
Τι σημαίνει για σένα η έκφραση στον δημόσιο χώρο και ποια είναι η δύναμη της street art στην κοινωνία;
Το να δημιουργείς σε δημόσιο χώρο σημαίνει ότι αλληλοεπιδράς με κόσμο και όλο αυτό γίνεται μέρος του έργου. Θεωρώ προσωπικά πως η street art έχει πολύ μεγάλη δύναμη και περνάει πολύ δυνατά μηνύματα με τον πιο όμορφο και ισχυρό τρόπο. Το συναίσθημα. Προσωπικά δεν υπάρχει κάτι πιο σημαντικό από αυτό. Μπορείς να αλλάξεις πολλά με το να μοιράζεις το συναίσθημα σου σε χιλιάδες κόσμο κάθε μέρα.
Πώς επιλέγεις τα σημεία στα οποία δημιουργείς; Πιστεύεις ότι η τοποθεσία επηρεάζει το μήνυμα του έργου σου;
Σίγουρα παίζει πολύ ρόλο που θα επιλέξεις να βάψεις. Επίσης για μένα ο χώρος και ο τοίχος πολλές φορές θα σου δώσουν και την εικόνα την οποία θα δημιουργήσεις. Φτιάχνεις κάτι το οποίο εντάσσεται σε ένα σύνολο. Δε μπορώ να ορίσω πως επιλέγω κάποιο σημείο, πιο πολύ το σημείο θα επιλέξει εμένα!
Πώς μπορεί η street art να λειτουργήσει ως εργαλείο κοινωνικής αλλαγής και ενδυνάμωσης των γυναικών;
Όπως αναφέρω παραπάνω μέσω της street art μεταφέρεις συναισθήματα. Όσο πιο δυνατά είναι αυτά τόσο πιο πολύ θόρυβο θα κάνουν. Και όσο λειτουργούμε ομαδικά, ανεξαρτήτου φύλου τότε θα χάνονται και οι διακρίσεις οι οποίες μας έχουν διαχωρίσει τόσα χρόνια.
Υπάρχουν έργα σου που επικεντρώνονται στη γυναικεία εμπειρία, την ενδυνάμωση ή τη φεμινιστική θεματολογία;
Υπάρχει ένα μόνο το οποίο απεικονίζει ένα κοριτσάκι ως τον ήρωα του εαυτού της ώστε να μπορέσει να ανταπεξέλθει στη κοινωνία. Παρόλα αυτά τα έργα μου θέλω να βγάζουν κυρίως θετικά νοήματα και συχνά θα εμφανίσω μια ιστορία με μορφή κάποιου ζώου. Όμως όσα έργα μου περιλαμβάνουν ανθρώπινες μορφές συνήθως είναι μικρά κορίτσια τα οποία για μένα έχουν όνειρα και δίνουν την ελπίδα για ένα καλύτερο μέλλον. Πιστεύω πολύ ότι τα παιδιά είναι η ελπίδα μας και πως όσο πιο σωστά μεγαλώνει ένα παιδί τόσο πιο σωστός θα γίνει αυτός ο κόσμος.
Πώς βλέπεις την εξέλιξη της γυναικείας παρουσίας στη street art τα επόμενα χρόνια;
Όπως φαίνεται πλέον η γυναίκα έχει εδραιωθεί πλέον σε αυτόν το χώρο, επομένως η μόνη εξέλιξη που μπορώ να δω εγώ είναι μην θεωρείται ” παράξενο ” το γεγονός ότι μια γυναίκα θέλει να μοιραστεί το συναίσθημα της με τον υπόλοιπο κόσμο.
Τι συμβουλή θα έδινες σε νέες γυναίκες που θέλουν να ασχοληθούν με τη street art αλλά διστάζουν;
Να μη διστάζουν. Να πάρουν τις μπογιές τους και να ξεκινήσουν να βάφουν. Το δύσκολο είναι να γίνει η αρχή! Τα υπόλοιπα έρχονται στη πορεία.
Ένας από τους σκοπούς του άρθρου είναι να μάθουμε περισσότερες γυναίκες που ασχολούνται με το street art, μπορείς να μας πεις ποιες καλλιτέχνιδες θαυμάζεις εγχώρια αλλά και από το εξωτερικό;
Αρχικά θαυμάζω όλες τις γυναίκες που ασχολούνται με τη street art γιατί ξέρω από προσωπική εμπειρία τις δυσκολίες του επαγγέλματος. Παρόλα αυτά οι γυναίκες street artist πλέον είναι πάρα πολλές. Δύο από τις Ελληνίδες που ξεχωρίζω είναι η Nique και η Simoni Fontana και από γυναίκες street artist του εξωτερικού την Leticia Mandragora και την Ledania.
Η Nique γεννήθηκε στο Bradford του Ηνωμένου Βασιλείου το 1989, ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Είναι αυτοδίδακτη καλλιτέχνης της street art, με έμφαση στον γραφιστικό σχεδιασμό. Ξεκίνησε την ενασχόλησή της με το graffiti το 2006, αρχικά δημιουργώντας stencil. Στη συνέχεια, ασχολήθηκε με τον μετασχηματισμό γραμματοσειρών και την εφαρμογή τους σε τοιχογραφίες, ενώ αργότερα επικεντρώθηκε στον σχεδιασμό χαρακτήρων με νέα μέσα. Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις και φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό και έχει συνεργαστεί με δημόσιους και διεθνείς φορείς για καλλιτεχνικές δράσεις.
Πώς ξεκίνησες να ασχολείσαι με τη street art και τι σε ενέπνευσε να εκφραστείς μέσα από αυτήν;
Το 2006-07 ξεκίνησα με stencil και tags στο Αγρίνιο, εμπνευσμένη από την κουλτούρα του hip hop. Στα 17 μου έκανα τον πρώτο μου style. Στη συνέχεια ξεκίνησα να ασχολούμαι με characters συνδυάζοντας τους με γράμματα. Έκτοτε ασχολούμαι με την απεικόνιση cartoon και comic χαρακτήρων σε πιο ενήλικες και ανατρεπτικές στιγμές.
Υπάρχουν καλλιτέχνες ή κινήματα που επηρέασαν την αισθητική και τη θεματολογία του έργου σου;
Η δημιουργική μου πορεία ξεκίνησε από την έντονη επιρροή που άσκησε πάνω μου η μουσική και η κουλτούρα του hip hop. Στη συνέχεια, τα έργα μου εξελίχθηκαν μέσα από την αγάπη που έχω για τα cartoon και τα comic της παιδικής μου ηλικίας. Ιδιαίτερα, η δεκαετία του ’90, με την πολύχρωμη και παιχνιδιάρικη ατμόσφαιρά της, με ενέπνευσε να δημιουργώ έργα που συνδυάζουν τη νοσταλγία με την προσωπική μου οπτική, με έναν μοντέρνο και ανατρεπτικό τρόπο.
Πιστεύεις ότι η street art παραμένει ανδροκρατούμενος χώρος; Ποιες προκλήσεις αντιμετωπίζουν οι γυναίκες καλλιτέχνιδες σε αυτό το πεδίο;
Η αλήθεια είναι πως το μεγαλύτερο ποσοστό του χώρου αποτελείται από άντρες. Ωστόσο τα τελευταία χρόνια η γυναικεία παρουσία ενισχύεται. Γενικότερα πιστεύω η τέχνη δεν έχει φύλο και δεν θα έπρεπε να υπάρχει διαχωρισμός λόγο αυτού.
Έχεις βιώσει διακρίσεις ή στερεότυπα ως γυναίκα στη street art; Αν ναι, πώς τα ξεπέρασες;
Δε θα μπορούσα να πω ότι έχω βιώσει κάποια διάκριση. Εν αντίθεση έχω λάβει υποστήριξη και αποδοχή μέσα στα χρόνια.
Τι σημαίνει για σένα η έκφραση στον δημόσιο χώρο και ποια είναι η δύναμη της street art στην κοινωνία;
Η έκφραση στον δημόσιο χώρο είναι μια πράξη ελευθερίας . Είναι η δυνατότητα να επικοινωνείς με το κοινό άμεσα, χωρίς φίλτρα και περιορισμούς. Η street art έχει τη δύναμη να αμφισβητεί, να δημιουργεί διάλογο και να φέρνει στο προσκήνιο κοινωνικά και πολιτικά ζητήματα. Δεν περιορίζεται από τα όρια μιας γκαλερί, άρα γίνεται πιο προσιτή και έχει άμεση επίδραση στο ευρύ κοινό.
Πώς επιλέγεις τα σημεία στα οποία δημιουργείς; Πιστεύεις ότι η τοποθεσία επηρεάζει το μήνυμα του έργου σου;
Τα μέρη που επιλέγω είναι κυρίως σε πιο απομονωμένα σημεία της πόλης, είτε στο κέντρο της είτε στα προάστια αυτής. Αγαπημένα μου σημεία είναι συνήθως εγκαταλελειμμένα εργοστάσια ή κτίρια, καθώς και υπόγειες στοές ή γέφυρες.
Πώς μπορεί η street art να λειτουργήσει ως εργαλείο κοινωνικής αλλαγής και ενδυνάμωσης των γυναικών;
Η street art αποτελεί για μένα ένα μέσο ελεύθερης έκφρασης και κοινωνικού σχολιασμού, δίνοντας φωνή σε αφηγήσεις που συχνά αγνοούνται. Πιστεύω ότι η τέχνη στον δρόμο μπορεί να λειτουργήσει ως εργαλείο αλλαγής, αφυπνίζοντας, εμπνέοντας και δημιουργώντας κοινότητες που μοιράζονται κοινές αξίες και οράματα.
Υπάρχουν έργα σου που επικεντρώνονται στη γυναικεία εμπειρία, την ενδυνάμωση ή τη φεμινιστική θεματολογία;
Στα έργα μου, που βασίζονται σε comic και cartoon, κάθε θεατής μπορεί να δει μια διαφορετική ιστορία, ανάλογα με την προσωπική του εμπειρία και οπτική. Αφήνω τον καθένα να βρει τη δική του ερμηνεία. Μέσα από τον παιχνιδιάρικο και συχνά υπερρεαλιστικό κόσμο των cartoon, προσπαθώ να δημιουργήσω έναν διάλογο που να επιτρέπει πολλαπλές αναγνώσεις και συνδέσεις με τον καθένα.
Πώς βλέπεις την εξέλιξη της γυναικείας παρουσίας στη street art τα επόμενα χρόνια;
Βλέπω τη γυναικεία παρουσία στη street art να δυναμώνει και να αποκτά ακόμα μεγαλύτερη ορατότητα. Περισσότερες γυναίκες διεκδικούν χώρο, εκφράζονται ελεύθερα και αλληλοϋποστηρίζονται.
Τι συμβουλή θα έδινες σε νέες γυναίκες που θέλουν να ασχοληθούν με τη street art αλλά διστάζουν;
Να τολμήσουν χωρίς φόβο. Ο δρόμος ανήκει σε όλους και η φωνή τους έχει αξία. Να βρουν τη δική τους οπτική, να πειραματιστούν και να μη φοβηθούν να κάνουν λάθη.
Ένας από τους σκοπούς του άρθρου είναι να μάθουμε περισσότερες γυναίκες που ασχολούνται με το street art, μπορείς να μας πεις ποιες καλλιτέχνιδες θαυμάζεις εγχώρια αλλά και από το εξωτερικό;
Την MadC που παρακολουθώ τη δουλειά της από τα πρώτα μου χρόνια, είναι μία από τις πιο γνωστές γυναίκες street artists παγκοσμίως, με ρίζες στο graffiti που ξεκίνησε τη δεκαετία του ’90 και έγινε γνωστή για το μοναδικό της στυλ.
Η Simoni Fontana είναι εικαστικός με έδρα την Ελλάδα και διεθνή παρουσία. Αντλεί έμπνευση από τη σύγχρονη ιαπωνική μορφή comics, το manga, το οποίο συνδυάζει με ποπ-σουρεαλιστικές επιρροές και βυζαντινές τεχνικές. Οι γυναικείες μορφές κυριαρχούν στο έργο της, εκφράζοντας ανεξαρτησία και εσωτερική δύναμη. Η χρήση του χρυσού και της βυζαντινής τυπογραφίας προσδίδει ένταση και διαχρονικότητα στις δημιουργίες της, μέσα από τη σύνθεση βυζαντινής αισθητικής, ποπ-σουρεαλισμού και street art, δημιουργεί μια νέα οπτική γλώσσα, όπου το παρελθόν και το παρόν, η παράδοση και η εξέλιξη, συνδιαλέγονται διαρκώς, επαναπροσδιορίζοντας τη γυναικεία ταυτότητα στην τέχνη και την κοινωνία.
Πώς ξεκίνησες να ασχολείσαι με τη street art και τι σε ενέπνευσε να εκφραστείς μέσα από αυτήν;
Η ενασχόλησή μου με τη street art ξεκίνησε όταν γνώρισα τον σύντροφό μου, έναν από τους πρωτοπόρους του graffiti στην Ελλάδα. Μέσω αυτού, ανακάλυψα την εσωτερική πλευρά της street art σκηνής και γοητεύτηκα από την άμεση επαφή με το κοινό και την ελευθερία έκφρασης που προσφέρει.
Υπάρχουν καλλιτέχνες ή κινήματα που επηρέασαν την αισθητική και τη θεματολογία του έργου σου;
Η αισθητική μου αντλεί αρχικά έμπνευση από τη σύγχρονη ιαπωνική μορφή comics, το manga. Με την πάροδο του χρόνου, η επιρροή αυτή φιλτράρεται μέσα από μια προσωπική, ποπ-σουρεαλιστική προσέγγιση που ενσωματώνει στοιχεία από τις βυζαντινές τεχνικές. Οι γυναικείοι χαρακτήρες είναι οι αδιαμφισβήτητοι πρωταγωνιστές του έργου μου. Παράλληλα, η βυζαντινή τυπογραφία ενσωματώνεται οργανικά στην καλλιτεχνική μου γλώσσα, λειτουργώντας ως στοιχείο μνήμης και πολιτισμικής σύνδεσης. Αυτή η σύνδεση της βυζαντινής αισθητικής και σουρεαλισμού με τη σύγχρονη street art δημιουργεί μια νέα οπτική γλώσσα, όπου το διαχρονικό και το μοντέρνο, η παράδοση και η εξέλιξη, συνομιλούν διαρκώς, προσπαθώντας να επαναπροσδιορίσει την εικόνα της γυναίκας μέσα στην τέχνη και την κοινωνία.
Πιστεύεις ότι η street art παραμένει ανδροκρατούμενος χώρος; Ποιες προκλήσεις αντιμετωπίζουν οι γυναίκες καλλιτέχνιδες σε αυτό το πεδίο;
Η street art, όπως και πολλοί άλλοι τομείς, έχει ιστορικά κυριαρχηθεί από άνδρες. Ωστόσο, τα τελευταία χρόνια, όλο και περισσότερες γυναίκες εισέρχονται δυναμικά στον χώρο, φέρνοντας νέες προοπτικές και θεματολογίες. Οι προκλήσεις περιλαμβάνουν την αντιμετώπιση στερεοτύπων και την ανάγκη απόδειξης της αξίας μας σε ένα πεδίο που παραδοσιακά θεωρείται ανδροκρατούμενο.
Έχεις βιώσει διακρίσεις ή στερεότυπα ως γυναίκα στη street art; Αν ναι, πώς τα ξεπέρασες;
Αναπόφευκτα, έχω συναντήσει στερεότυπα και προκαταλήψεις. Ωστόσο, η αφοσίωση και η συνεχής προσπάθεια για βελτίωση της τέχνης μου με βοήθησαν να ξεπεράσω αυτές τις προκλήσεις. Η υποστήριξη από την καλλιτεχνική κοινότητα και το κοινό ήταν καθοριστική σε αυτήν την πορεία.
Τι σημαίνει για σένα η έκφραση στον δημόσιο χώρο και ποια είναι η δύναμη της street art στην κοινωνία;
Η street art είναι μια μορφή τέχνης που προσφέρει άμεση πρόσβαση στο κοινό, χωρίς την ανάγκη επίσκεψης σε γκαλερί ή μουσεία. Αυτή η δημοκρατικότητα επιτρέπει την επικοινωνία μηνυμάτων, την πρόκληση σκέψης και τη διακόσμηση του αστικού τοπίου. Η δύναμή της έγκειται στην ικανότητά της να επηρεάζει τη διάθεση των ανθρώπων και να προκαλεί διάλογο.
Πώς επιλέγεις τα σημεία στα οποία δημιουργείς; Πιστεύεις ότι η τοποθεσία επηρεάζει το μήνυμα του έργου σου;
Η επιλογή της τοποθεσίας είναι κρίσιμη. Ένα έργο σε έναν πολυσύχναστο δρόμο έχει διαφορετική επίδραση από ένα σε μια απομονωμένη γωνιά. Η τοποθεσία μπορεί να ενισχύσει ή να μεταβάλλει το μήνυμα του έργου, ανάλογα με το περιβάλλον και το κοινό που το παρατηρεί.
Πώς μπορεί η street art να λειτουργήσει ως εργαλείο κοινωνικής αλλαγής και ενδυνάμωσης των γυναικών;
Η street art έχει τη δύναμη να ευαισθητοποιεί και να προκαλεί συζητήσεις για κοινωνικά ζητήματα. Μέσω της προβολής θεμάτων όπως η ισότητα των φύλων, η ενδυνάμωση των γυναικών και η καταπολέμηση των διακρίσεων, μπορεί να λειτουργήσει ως καταλύτης για κοινωνική αλλαγή. Η προβολή γυναικείων μορφών σε δημόσιους χώρους μπορεί να ενισχύσει την παρουσία και τη φωνή των γυναικών στην κοινωνία.
Υπάρχουν έργα σου που επικεντρώνονται στη γυναικεία εμπειρία, την ενδυνάμωση ή τη φεμινιστική θεματολογία;
Ναι, πολλά από τα έργα μου επικεντρώνονται στη γυναικεία εμπειρία και την ενδυνάμωση. Για παράδειγμα, η τοιχογραφία “λOVE IS λOVE” που δημιουργήσαμε με τον Argiri SER στη Θεσσαλονίκη, εστιάζει στα δικαιώματα και την ισότητα, παρουσιάζοντας δύο γυναικείες φιγούρες που παλεύουν για την ισότητα των φύλων και την αποδοχή.
Πώς βλέπεις την εξέλιξη της γυναικείας παρουσίας στη street art τα επόμενα χρόνια;
Η γυναικεία παρουσία στη street art αυξάνεται συνεχώς.
Τι συμβουλή θα έδινες σε νέες γυναίκες που θέλουν να ασχοληθούν με τη street art αλλά διστάζουν;
Θα τους έλεγα να μη φοβηθούν να διεκδικήσουν τον χώρο τους. Η street art ίσως παραμένει ακόμα ένας ανδροκρατούμενος χώρος, όμως αυτό αλλάζει, και η παρουσία περισσότερων γυναικών καλλιτεχνών είναι απαραίτητη για να εμπλουτιστεί η σκηνή με νέες οπτικές και αφηγήσεις. Είναι σημαντικό να δουλεύουν, να πειραματίζονται και να μην αφήνουν τις εξωτερικές προσδοκίες να τις περιορίζουν. Η τέχνη του δρόμου απαιτεί θάρρος, αλλά προσφέρει και απίστευτη ελευθερία. Το πιο σημαντικό είναι να ξεκινήσουν, να αφήσουν το αποτύπωμά τους στον δημόσιο χώρο και να συνεχίσουν να εξελίσσονται. Επίσης, η δικτύωση και η υποστήριξη από άλλες γυναίκες καλλιτέχνιδες είναι καθοριστική. Η ανταλλαγή εμπειριών, η αλληλοϋποστήριξη και η δημιουργία μιας κοινότητας κάνουν τη διαδρομή πιο δυνατή και ενδιαφέρουσα.
Ένας από τους σκοπούς του άρθρου είναι να μάθουμε περισσότερες γυναίκες που ασχολούνται με το street art, μπορείς να μας πεις ποιες καλλιτέχνιδες θαυμάζεις εγχώρια αλλά και από το εξωτερικό;
Υπάρχουν πραγματικά πάρα πολλές γυναίκες καλλιτέχνιδες στη street art που θαυμάζω, καθεμία με τη δική της ξεχωριστή ταυτότητα, στυλ και προσέγγιση. Για αυτόν τον λόγο, δεν θα ήθελα να αναφέρω μόνο μερικά ονόματα, γιατί θα ήταν άδικο για όλες τις υπόλοιπες εξίσου αξιόλογες δημιουργούς. Αυτό που με εμπνέει περισσότερο είναι η συνεχώς αυξανόμενη γυναικεία παρουσία στον χώρο, η ποικιλομορφία των εκφραστικών τους μέσων και ο τρόπος με τον οποίο διεκδικούν τον δημόσιο χώρο μέσα από την τέχνη τους. Το street art είναι ένα μέσο που προσφέρει ελευθερία και φωνή, και είναι υπέροχο να βλέπουμε όλο και περισσότερες γυναίκες να αφήνουν το αποτύπωμά τους.
ΕΠΙΛΟΓΟΣ
Η Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας είναι μια υπενθύμιση ότι η τέχνη – όπως και κάθε άλλος τομέας της ζωής – πρέπει να είναι προσβάσιμη και ισότιμη για όλους. Οι γυναίκες στη street art αποδεικνύουν καθημερινά ότι η δημιουργικότητα δεν γνωρίζει φύλο και ότι οι τοίχοι των πόλεων μπορούν να γίνουν ένας ισχυρός καμβάς για κοινωνική αλλαγή. Ας αναγνωρίσουμε και ας στηρίξουμε τις γυναίκες καλλιτέχνιδες που δημιουργούν στον δημόσιο χώρο, εμπνέοντας τις νέες γενιές να διεκδικήσουν τη θέση τους σε κάθε πεδίο της δημιουργίας και της κοινωνίας.
Μπορείς να τις ακολουθήσεις στον Instagram Μελίνα Κοάν, Nique και Simoni Fontana ώστε να δεις περισσότερα έργα και να μαθαίνεις νέα τους.
