fi 
Buenos Airesin »Villa Teseo« -kaupunginosassa syntynyt Fio Silva on jo varhaisesta lapsuudestaan lähtien muokannut seiniä ja käyttänyt maalausta keinona ilmaista tunteita, jotka liittyvät elämään, liikkeeseen ja luontoon. Hänen kuvakielensä perustuu orgaanisiin muotoihin, lintuihin, eläimiin, veteen, maahan ja ilmaan – elementteihin, jotka ovat jatkuvassa vuorovaikutuksessa keskenään ja luovat siten kuvia, jotka ovat täynnä energiaa ja liikkeen tunnetta.
Seinämaalauksissaan, joita on jo esitelty Amerikassa, Euroopassa ja Aasiassa, hän käsittelee taiteellisessa työssään muutoksen, ajan ja elinvoiman teemoja luoden aina syvän yhteyden luonnon ja julkisen tilan välille.
Luoda jotain elävää
Fio Silvalle jokainen seinämaalaus alkaa halusta luoda jotain elävää – kuva, joka vaikuttaa orgaaniselta, dynaamiselta ja jatkuvassa liikkeessä olevalta.
Vaikka tämä lähtökohta pysyy muuttumattomana koko hänen tuotannossaan, jokainen teos lähtee liikkeelle eri lähtökohdasta. Toisinaan suunnan määrää asiakkaan tarpeet, toisinaan arkkitehtuuri tai tilan tunnelma. Sen sijaan, että hän aina soveltaisi seinään samaa ideaa, hän pyrkii löytämään tasapainon henkilökohtaisen ilmaisunsa ja sen ympäristön välillä, johon seinämaalaus on tarkoitettu.
Tällä tavoin prosessista tulee vuoropuhelu sen välitettävän sisällön ja sen välillä, mikä voi luonnollisesti esiintyä julkisessa tilassa.
Paikan vaikutus
Buenos Aires on edelleen keskeinen osa hänen taiteellista identiteettiään. Silvalle kaupunki ei ole pelkästään koti, vaan paikka, joka on tiiviisti sidoksissa hänen muistoihinsa, elämänrytmiinsä ja maailmankuvaansa.
Samalla hänen jatkuvat matkansa ovat vahvistaneet yhteyttä hänen taiteellisen työnsä ja niiden eri ympäristöjen välillä, joissa hän työskentelee. Konteksti on keskeisessä roolissa hänen seinämaalauksissaan. Kun hän käsittelee lintuja, eläimiä ja orgaanisia muotoja, hän etsii usein kyseiselle paikalle tyypillisiä lajeja ja sisällyttää ne sommitelmaan, jotta teos näyttäisi olevan yhteydessä ympäristöönsä eikä irrallaan siitä. Seinästä itsestään tulee osa tarinaa.
Sininen tunnetilana
Kaikista väreistä sininen on erityisessä asemassa hänen taiteellisessa maailmassaan. Kaikissa vivahteissaan se välittää nostalgian ja rauhan tunnetta, johon hän palaa yhä uudelleen.
Vaikka hän ei aina käytäkään tätä väriä arjessaan, hän katsoo, että se sopii luonnollisesti yhteen monien muiden värien kanssa ja säilyttää samalla vahvan tunneperäisen syvyyden. Vuosien mittaan tästä väristä on hiljalleen kehittynyt yksi hänen taiteellisen tuotantonsa merkittävimmistä elementeistä.
Jos epäilyksiä ilmenee
Silvan luovuuden alamäki liittyy läheisesti negatiivisiin ajatuksiin ja itsesabotointiin – hetkiin, jolloin hän kyseenalaistaa kykynsä tai tuntee vieraantuneensa omasta luomuksestaan.
Silti hän pitää näitä hetkiä osana prosessia. Hänelle maalaaminen on sekä intohimo että ammatti, ja kuten minkä tahansa muun työn kohdalla, se ei aina synny täydellisen inspiraation tai ihanteellisten tunnetilojen vallitessa.
Terapian ja itsetutkiskelun kautta hän on oppinut, ettei vaikeita päiviä pidä nähdä epäonnistumisena, vaan väistämättömänä osana pitkäaikaista luovaa matkaa.
Elokuva, kirjallisuus ja rytmi
Ennen kuin hän omistautui kokonaan seinämaalauksille, Silva opiskeli kuva- ja äänisuunnittelua Buenos Airesin yliopistossa – kokemus, joka vaikuttaa edelleen hänen lähestymistapaansa visuaaliseen tarinankerrontaan.
Elokuvat ja kirjallisuus ovat edelleen tärkeitä inspiraation lähteitä, etenkin teokset, joissa käsitellään mielikuvitusta ja tunnetilaa. Julio Cortázar, belgialais-argentiinalainen kirjailija, joka tunnetaan surrealismiin ja arkeen yhdistämisestä, on erityisessä asemassa hänen inspiraationlähteidensä joukossa.
Myös musiikki on tärkeässä roolissa luomisprosessissa. Piazzollan ja Pugliesen kaltaisiin tangotaiteilijoihin kohdistuvan rakkautensa lisäksi reggaeton on usein mukana hänen seinämaalauksissaan, etenkin Tego Calderónin musiikki, jonka kappale ”Alegría” kuuluu edelleen hänen suosikkikappaleisiinsa maalattaessa.
Taide tunne-elämän liikkeena
Silvan mielestä tapa, jolla koemme taiteen, on syvästi subjektiivinen eikä sitä voida määritellä täysin. Ratkaisevaa ei ole se, onko tietty teos kaikkien makuun, vaan se, herättääkö se reaktion katsojassa.
Juuri tämä tunneperäinen reaktio – jopa pienin muutos ajattelutavassa tai tunteissa – antaa taiteelle merkityksensä. Kun seisoo yhden hänen seinämaalauksistaan edessä, toivoo voivansa aistia liikettä, elämää ja muutosta. Jotain, joka voi katkaista tutun päivittäisen rytmin ja luoda tilaa odottamattomille ajatuksille.
Hän itse katsoo, että elämä on jatkuvassa liikkeessä, ja hänen seinämaalauksensa pyrkivät juuri heijastamaan tätä.
Taiteelliset vaikutteet ja yhteisöllisyys
Hänen eniten ihailemiensa taiteilijoiden joukossa ovat meksikolaiset seinämaalareita ja katutaiteilijoita, kuten Seher One, Trasheer, Tysa Paulina ja Poni, joiden teokset vaikuttavat edelleen hänen taiteelliseen lähestymistapaansa.
Myös saksalainen HERAKUT-duo ansaitsee erityishuomion, sillä heidän teoksissaan erottuu tunnepitoinen jännite ja tarinankerronnan voima.
Silvalle tämä vaikutus ei tule pelkästään kuvataiteesta, vaan myös kirjallisuudesta, musiikista, liikkeestä ja siitä tunne-energiasta, jota kukin ilmaisumuoto kätkee sisäänsä.
Katse suunnattuna eteenpäin
Kysyttäessä, minkä taiteilijan hän haluaisi nähdä mukana tulevassa »Art & The City« -tapahtumassa, Silva mainitsee kreikkalaisen taiteilijan INSANE:n, jonka teoksia hän arvostaa tämän ammattimaisuuden ja taiteellisen vahvuuden vuoksi.
Fio Silvan maailmassa seinämaalaukset eivät ole staattisia esityksiä seinillä. Ne ovat eläviä pintoja, tiloja, joissa liike, luonto, muistot ja tunteet sulautuvat yhteen lakkaamatta.
Voit katsella hänen teoksiaan ja seurata häntä Instagramissa.
