GLEO: Muisto, väri ja kehon tila

Kolumbialainen kuvataiteilija ja seinämaalari GLEO on jo yli vuosikymmenen ajan liikkunut julkisten seinien maalaamisen ja ateljeetyöskentelyn välillä ja kehittänyt tässä yhteydessä kuvakielen, joka juurtuu muistiin, identiteettiin ja itsereflektioon. Hän on syntynyt Bogotássa ja opiskellut kuvataidetta „Del Valle“-yliopistossa, ja hänen taiteellinen toimintansa liikkuu tilassa, jossa henkilökohtainen historia, kollektiivinen kokemus ja luonto kietoutuvat toisiinsa.

Hänet tunnetaan kansainvälisesti seinämaalauksistaan, ja hänen teemansa ulottuvat paljon julkisen tilan ulkopuolelle. Hänen teoksensa sukeltavat syvälle siihen, mikä jää kehoon: muistoihin, tunteisiin ja kokemuksiin, jotka kaikuvat vielä kauan sen jälkeen, kun ne ovat tapahtuneet. Muotokuvien, symbolisten elementtien ja loistavien väriyhdistelmien avulla hän luo hiljaisia tunnelmia, jotka innoittavat pohtimaan identiteettiä, olemassaoloa ja kuulumista. Hänen teoksiaan on merkittävissä kokoelmissa, kuten Bogotán nykytaiteen museossa, Amsterdamin »STRAAT«-museossa ja Wichitan Ulrich Museum of Artissa. Vuonna 2021 hän sai ”Abbey Mural Award” -palkinnon New Yorkin National Academy of Designilta, ja vuonna 2022 Haagin ”Mauritshuis” Haagissa tulkitsemaan uudelleen yhtä museon mestariteoksista suurikokoisena seinämaalauksena museon 200-vuotisjuhlan kunniaksi.

Keho alueena

GLEO:n taiteellisen toiminnan keskiössä on jatkuva suhde kehoon alueena. Jokainen hänen teoksistaan pohjautuu yhteiseen lähtökohtaan: loputtomaan etsintään identiteettiä ja historiaa leimaavista palasista. Ihmisenä ja osana luontoa ja maailmankaikkeutta hän näkee maalausta keinona ymmärtää olemassaoloa ja omaa paikkaa siinä. Hänelle maalaus ei ole pelkästään ammatti tai taiteellinen laji. Se on luonnollinen impulssi, johon hän on tuntenut yhteyttä syntymästään asti ja joka seuraa häntä koko elämän ajan. Maalaustaiteen kautta hän on löytänyt tilan pohdiskelulle, ilmaisulle ja yhteenkuuluvuudelle. Ennen kaikkea häntä inspiroi mahdollisuus pohtia ja vaihtaa ajatuksia siitä, mitä merkitsee olemassaolo tässä maailmassa.

Eläkäämme sopusoinnussa ympäristön kanssa

Ympäristö ei toimi pelkästään hänen taiteellisen työnsä taustana. Se on aktiivinen osa hänen luomisprosessiaan. Päivittäisten vuorovaikutusten, keskustelujen, yhteisten kokemusten ja suoran yhteyden luonnon kanssa kautta hän antaa ympäröivän maailman tunkeutua tietoisuuteensa ja lopulta löytää paikkansa teoksessa. Kun hän työskentelee julkisessa tilassa, seinämaalaus itsessään muuttuu tilaisuudeksi johonkin suurempaan: mahdollisuudeksi jakaa elämää muiden kanssa. Hänelle maalaus julkisessa tilassa on myös tilaisuus ilmaista yksinkertaista iloa olemisesta ja tilan jakamisesta muiden kanssa. Taideteos muuttuu erottamattomaksi osaksi sitä ympäröiviä ihmisiä, paikkoja ja hetkiä.

Väri visuaalisena musiikkina

Värit ovat erityisen tärkeässä asemassa hänen taiteellisessa ilmaisussaan. Hän kasvoi Kolumbiassa, jossa häntä ympäröivät eloisat maisemat, voimakas auringonvalo, värikkäät markkinat, hedelmät, kasvit ja ihmiset. Nämä kokemukset ovat vaikuttaneet siihen, miten hän nykyään ymmärtää ja kokee värit. Sen sijaan, että hän pitäisi väriä puhtaasti visuaalisena elementtinä, hän vertaa sitä musiikkiin. Jokainen sävy toimii nuottina, joka voi luoda harmonioita ja tunneperäisiä resonansseja yhdistettynä muihin sävyihin. Maalaustensa ja seinämaalauksiensa kautta hän säveltää sitä, mitä hän kuvaa eräänlaiseksi visuaaliseksi musiikiksi – yritykseksi luoda tunneperäisiä yhteyksiä, jotka tavoittavat ihmisiä alitajuisella tasolla. Väristä tulee yhteenkuuluvuuden, viestinnän ja yhteisen kokemuksen teko.

Kun suorituskyky on esteenä

GLEO:n mukaan luovuuden lasku ei välttämättä johdu ideoiden puutteesta. Päinvastoin: se syntyy, kun tuottavuus muuttuu pakkomielteeksi ja syrjäyttää elämän kokemisen itsessään. Paine luoda jatkuvasti jotain voi johtaa etäisyyteen niistä arjen hetkistä, jotka itse asiassa ruokkivat luovuutta. Tällaisissa tilanteissa haasteena ei ole luoda lisää työtä, vaan palauttaa yhteys työelämän ulkopuoliseen elämään. Loppujen lopuksi luovuutta ei voi erottaa elämästä itsestään.

Elämäntaito

Kun häneltä kysytään taiteellisista vaikutteista maalaustaiteen ulkopuolella, hänen vastauksensa ulottuvat kauas perinteisten taiteenalojen ulkopuolelle. Hän puhuu taidosta nauttia elämästä täysillä. Musiikki, elokuvat, kirjallisuus, ruoanlaitto rakkaille, luonnon ihailu, sateen tunteminen, auringon lämmön nauttiminen ja modernia elämää usein leimaavan levottomuuden vastustaminen – kaikki tämä muuttuu taiteellisen luomistyön muodoiksi. Tämän näkökulman perustana on käsite ”Sumak Kausay”, joka käännetään usein ”hyväksi elämäksi” tai ”hyvän elämän viettämiseksi” – filosofia, joka arvostaa ihmisten, yhteisön ja luonnon välistä harmoniaa. Tässä filosofiassa taide ei ole erillään elämästä. Se on erottamattomasti sidoksissa elämän jokapäiväisiin kokemuksiin.

Taiteellinen vapaus

Jos on jotain, mitä hän haluaisi muuttaa siinä, miten nykyään suhtaudumme taiteeseen, se on se, miten luovuutta usein rajoitetaan tai supistetaan. Hän katsoo, että luovuus on yksi vapauttavimmista ja kauneimmista kyvyistä, joita ihmisillä on. Ennen kaikkea hän toivoo, että ihmiset saisivat takaisin enemmän luovaa vapautta arjessaan antamalla tilaa mielikuvitukselle, kokeiluille ja itsensä ilmaisulle myös ammattitaiteellisen toiminnan ulkopuolella. Luovuus kuuluu kaikille.

Vapaus tuntea tunteita

Kun joku seisoo hänen teoksensa edessä, hänellä ei ole mitään odotuksia. Sen sijaan, että hän ohjaisi katsojaa kohti tiettyä tulkintaa tai tunneperäistä reaktiota, hän toivoo, että katsoja tuntee olevansa vapaa tulkitsemaan teosta täysin omalla tavallaan. Tämä kokemus kuuluu yksinomaan katsojalle. Jokainen tunne, jokainen muisto ja jokainen ajatus, joka syntyy tässä yhteydessä, on pätevä.

Yhteisöllisyys, musiikki ja yhdessä oppiminen

Kun GLEO:n tulee mainita ihmiset, jotka ovat vaikuttaneet häneen eniten, hän ei aloita kuuluisista nimistä. Sen sijaan hän puhuu ensin ystävistä, seuralaisista ja ihmisistä, jotka ovat jakaneet elämänsä hänen kanssaan. Näiden suhteiden kautta hän on oppinut, että taidetta voi pitää pelinä – jotain, joka on tarkoitettu jaettavaksi eikä omistettavaksi. Musiikki on edelleen vakaa inspiraation lähde. Sen sijaan, että hän palaisi jatkuvasti samoihin kappaleisiin, hän etsii jatkuvasti uusia ääniä ja käyttää musiikkia keinona rikkoa toistumisen ja mukavuuden kierteet. Hänelle löytämisen ilo on edelleen olennainen osa luovaa prosessia.

Katsaus tulevaisuuteen

Kun GLEO esittelee tulevia taiteilijoita »Art & The City« -tapahtumaan, hän nostaa esiin taiteilijoita koko Latinalaisesta Amerikasta, joiden teoksia hän arvostaa suuresti, mukaan lukien Ritos Sin Sermones Kolumbiasta, Stinkfish, Pao Delfin Meksikosta, Pri Barbosa Brasiliasta, INTI Chilestä sekä edesmennyt Hyuro, jonka vaikutus kaikuu edelleen koko nykytaiteen seinämaalausskenessä.

Hänen maailmassaan maalaustaide on enemmän kuin pelkkää kuvien luomista. Se on tila, jossa muistot, värit, identiteetti ja kokemukset kietoutuvat toisiinsa. Seinämaalauksien ja taulujen kautta hän muuntaa henkilökohtaiset ajatuksensa yhteiseksi kieleksi ja kutsuu katsojat pysähtymään hetkeksi, tuntemaan ja löytämään uudelleen yhteyden elämän syvempiin rytmeihin.

Voit seurata häntä Instagramissa nähdäksesi lisää hänen teoksiaan tai siirtyä suoraan hänen verkkosivuilleen.