hu 
Panagiotis Koffas nem fotósként kezdte pályafutását – gépészmérnöknek tanult, és 28 éves koráig ezen a területen dolgozott. A fotózás 26 éves korában került az életébe, eleinte csupán személyes menedékként, egy csendes kifejezési lehetőségként egy nehéz időszakban. De ez az alkotói szünet hamarosan szenvedélyévé vált. A szenvedély pedig hivatássá.
A képzelet mint kiindulópont
Ami már az elejétől fogva magával ragadta, az a képzelőerő volt – az a gondolat, hogy egy gondolat, egy mentális kép a lencsén keresztül valósággá válhat. „Hatalmas elégedettséget érzek, amikor az, amit elképzeltem, képpé válik” – mondja. „Szinte már függőséget okoz.”
Szerelem a mesterséges fénybe
Panagiotis, aki technikai szempontból kifinomult és őszintén szereti a mesterséges fényt, jellegzetes stílusban alakítja ki képeit: merész, többrétegű megvilágítás, összetett színkapcsolatok és a részletek iránti aprólékos figyelem jellemzi munkáit.
Mint azonban elmondja, hagyja, hogy az egyes projektek vezessék őt. „A fotózás mindig kiszámíthatatlan – és épp ez a szépsége. Minden ember, minden hely új energiát és új történetet hoz magával.”
A romantika mint életmód
Fotóin keresztül a romantikát igyekszik közvetíteni. Nem feltétlenül a hagyományos értelemben vett romantikát, hanem valami mélyebbet – ami az álmokhoz, a vágyakhoz és a gyakran észrevétlenül maradó szépséghez kapcsolódik. „Azt szeretném, ha képeim arra késztetnék a nézőt, hogy megálljon egy pillanatra, és érezzen valamit. Hogy újra romantikus szemmel nézze a világot.”
A zene mint rituálé
A vágás során mindig hűséges zenei társaságban dolgozik: a Guru és a Jazzmatazz sorozatok kísérik. Ez a zene nem csupán háttérzene – a rituálé része, a mentális koncentráció elengedhetetlen eleme. Az inspirációt illetően azonban nyitott füllel hallgat mindent: a klasszikus rocktól és a metáltól a hiphopig. „A zene képekből áll” – mondja. „Mindig elképzeltem, hogy milyen lenne a videoklip minden dalhoz, amit hallgattam.”
A mozi és a mindennapi inspiráció
A filmművészet alapvető hivatkozási pont számára. Gyakran előfordul, hogy egyetlen film is ötleteket adhat egy egész fotósorozathoz – a megvilágítás, a kompozíció, a ritmus – minden mély hatással van rá. De az inspiráció nem áll meg itt. „Egy finom étel, egy beszélgetés, egy árnyék a falon – bármi inspirálhat, ha nyitott vagy rá.”
Azok a hatások, amelyek formálták őt
Azok közül az alkotók közül, akik hatással voltak rá, Helmut Newton emelkedik ki lenyűgöző esztétikájával és kompromisszumoktól mentes dinamizmusával. Természetesen a Guru marad világának zenei alapja. Közeli baráti köréből megemlíti Insane51-et, azt a graffitiművészt, aki arra ösztönözte, hogy komolyan vegye a fotózást, valamint Giorgos Serepast, egy könyvtartalom-alkotót, aki mélyen rajong Thomas Pynchonért.
Végül kiemeli David Lynch-et, akinek sötét, hangulatos filmes látásmódja maradandó nyomot hagyott abban, ahogyan a fényt érzékeli – és formálja.
Kövessétek őt az Instagramon, hogy többet lássatok a munkáiból, vagy látogassatok el közvetlenül a weboldalára.
