sv 
Den colombianska väggmålaren Catherine Martínez, känd under namnet »Cucaracha Biónica«, har inriktat sin konstnärliga verksamhet på förhållandet mellan kvinnor, plats och förändring. Genom sina väggmålningar i offentliga utrymmen utforskar hon i sitt arbete hur kvinnor framställs, det kollektiva minnet samt den djupa kopplingen mellan människor och den natur som omger dem. Hennes kreativa väg präglas av behovet att berätta historier om självständighet, motstånd och läkning, där hon alltid sätter kvinnor i berättelsens centrum. Genom väggar och lokalsamhällen blir hennes väggmålningar visuella dialoger – utrymmen där lokala berättelser, traditioner och vardagliga upplevelser förvandlas till bilder som lyfter fram identitet och tillhörighet.
Från och med denna plats
Varje väggmålning börjar långt innan färgen kommer i kontakt med väggen. För honom inleds skapandeprocessen med forskning, iakttagelse och fördjupning. Att anlända till en ny plats innebär att förstå de människor som bor där, deras seder och framför allt den roll som kvinnorna spelar där. Deras arbete, ritualer och dagliga sysslor utgör grunden för varje verk. Varje väggmålning är unik, eftersom varje plats har sin egen karaktär. Platsens berättelser, rytmer och kollektiva kunskap utgör grunden för projektet och omvandlas till ett visuellt språk som bevarar sin äkthet i förhållande till den gemenskap som det riktar sig till.
Miljön som mötesplats
Omgivningen är inte bara en inspirationskälla, utan också utgångspunkten för hela processen. Landskapet, gemenskapen, minnena och den lokala kulturen flätas samman och bildar det som hon själv beskriver som ett kreativt möte. I stället för att arbeta på avstånd utvecklar han sitt verk i direkt kontakt med platsen och låter varje väggmålning växa fram naturligt ur omgivningen, utan att tvinga fram något. Platsen är samtidigt både tema och partner i skapandeprocessen.
Färg som känsla
Färgen spelar en central roll i hans konstnärliga uttryck. För honom är färgen mycket mer än bara ett estetiskt val; den är ett kraftfullt medel för att förmedla känslor och skapa poetiska betydelser. Genom att experimentera med olika färgpaletter skapar han stämningar som framhäver varje verks känslomässiga och symboliska dimensioner. Av alla delar av hennes konstnärliga verksamhet är arbetet med färg fortfarande en av de mest fascinerande och föränderliga delarna av den kreativa processen.
När känslorna tar överhanden
Eftersom hans konstnärliga verksamhet är nära kopplad till hans inre värld, har hans kreativa utmaningar ofta sin grund i honom själv. En kreativ svacka behöver inte nödvändigtvis ha att göra med brist på idéer eller tekniska färdigheter. Den uppstår när besvikelsen tar överhanden och börjar styra skapandeprocessen. Dessa stunder kan skapa en klyfta mellan avsikt och genomförande och försvåra verkets utveckling. Trots detta har förmågan att känna igen dessa känslor och förstå hur man hanterar dem blivit en viktig del av att upprätthålla ett kreativt liv på lång sikt.
Musik, minnen och kulturella berättelser
Inspiration kan ta sig uttryck på många olika sätt. Musiken spelar en särskild roll i hennes kreativa process, där dynamiska kvinnliga röster ofta ackompanjerar hennes verk. Även litteratur och berättelser påverkar hur hon uppfattar bilder och uttryckssätt. Det kan kanske verka lite överraskande att även mat är en inspirationskälla för henne. Enligt henne rymmer recept, råvaror och kulinariska traditioner minnen, identitet och berättelser som förmedlas från generation till generation. Precis som väggmålningar är de ett sätt att bevara och förmedla kultur.
Låt oss sänka tempot lite när vi upplever konst
En av hennes största önskningar är att människor ska ägna mer tid åt konsten. I en tid som präglas av hastighet och oändlig bildkonsumtion hoppas hon att betraktarna ger sig själva tillåtelse att betrakta verken närmare och tar sig tid att reflektera. Enligt henne förtjänar konsten en uppmärksamhet som sträcker sig bortom första intrycket. Samtidigt förespråkar hon en mer ansvarsfull inställning till det offentliga rummet – ett tillvägagångssätt som sträcker sig bortom det individuella ”jaget” och tar hänsyn till platsen, gemenskapen och de människor som kommer i kontakt med verket långt efter att det har färdigställts.
Representation och kontaktuppgifter
När någon står framför en av hennes väggmålningar är hennes önskan enkel, men avgörande. Han hoppas att kvinnor ska känna sig representerade. Att de känner igen sig i de berättelser som verket förmedlar, hämtar inspiration från det och skapar en känslomässig koppling till det. I det här avseendet är representation mer än bara synlighet – det är en handling som handlar om erkännande och kollektivt stärkande.
Influenser och kreativa kretsar
Bland de konstnärer som har följt henne på hennes kreativa resa är Paula Bonet fortfarande en av hennes viktigaste inspirationskällor. Sedan sin ungdom har hon följt Bonets verk och beundrar fortfarande den känslighet och kraft som präglar hennes bildspråk. Även musiken är en ständig följeslagare. Kvinnliga rappare som La Gata Katana, Las Ninyas del Corro och Faenna ger henne kraft och inspiration, medan den colombianska cumbian knyter henne direkt till hennes hemlands folktraditioner och kulturella minne.
Blicken riktad framåt
När Cucaracha Biónica funderar över framtida konstnärer till evenemanget »Art & The City«, nämner hon colombianska konstnärer som hon beundrar djupt, såsom Agria, Nats Garu, María Tarazona, Rito Sin Sermones och Violenta.
I ”Cucaracha Biónica”-världen är väggmålningarna inte bara bilder som målats på väggarna. De är utrymmen för att lyssna, lära sig och skapa kontakter – platser där kvinnor, platsen, minnen och naturen möts för att berätta historier som annars kanske skulle ha förblivit osynliga.
Upptäck fler av hennes verk och följ henne på Instagram.
