sv 
Fio Silva, som är född i stadsdelen »Villa Teseo« i Buenos Aires, har redan sedan sin tidiga barndom skapat konst på väggar och använt måleriet som ett sätt att uttrycka känslor kopplade till livet, rörelse och naturen. Hennes bildspråk bygger på organiska former, fåglar, djur, vatten, jord och luft – element som står i ständig växelverkan med varandra och därmed skapar bilder som är fyllda av energi och en känsla av rörelse.
I sina väggmålningar, som redan har ställts ut i Amerika, Europa och Asien, behandlar hon i sitt konstnärliga arbete teman som förändring, tid och livskraft, och skapar alltid en djup koppling mellan naturen och det offentliga rummet.
Skapa något levande
För Fio Silva utgår varje väggmålning från en önskan att skapa något levande – en bild som ger intryck av att vara organisk, dynamisk och i ständig rörelse.
Även om denna utgångspunkt förblir oförändrad genom hela hans produktion, utgår varje verk från olika utgångspunkter. Ibland styrs inriktningen av kundens behov, ibland av arkitekturen eller rummets atmosfär. I stället för att alltid tillämpa samma idé på väggen strävar han efter att hitta en balans mellan sitt personliga uttryck och den miljö som väggmålningen är avsedd för.
På detta sätt blir processen en dialog mellan det innehåll som ska förmedlas och det som naturligt kan förekomma i det offentliga rummet.
Platsens inverkan
Buenos Aires är fortfarande en central del av hennes konstnärliga identitet. För Silva är staden inte bara ett hem, utan en plats som är nära förknippad med hennes minnen, hennes livsrytm och hennes världsbild.
Samtidigt har hennes ständiga resor stärkt kopplingen mellan hennes konstnärliga arbete och de olika miljöer där hon arbetar. Kontexten spelar en central roll i hennes väggmålningar. När han avbildar fåglar, djur och organiska former letar han ofta efter arter som är typiska för just den platsen och införlivar dem i kompositionen, så att verket framstår som en del av sin omgivning och inte som något fristående. Väggarna själva blir en del av berättelsen.
Blått som känslotillstånd
Av alla färger intar blått en särskild plats i hans konstnärliga värld. I alla sina nyanser förmedlar den en känsla av nostalgi och frid, som han återvänder till om och om igen.
Även om hon inte alltid använder den här färgen i vardagen anser hon att den på ett naturligt sätt passar ihop med många andra färger och samtidigt behåller en stark känslomässig djup. Under årens lopp har denna färg gradvis utvecklats till ett av de mest betydelsefulla inslagen i hennes konstnärliga produktion.
Om det uppstår misstankar
Silvas kreativa nedgång hänger nära samman med negativa tankar och självförstörande beteende – stunder då hon ifrågasätter sin förmåga eller känner sig främmande inför sitt eget skapande.
Ändå ser han dessa stunder som en del av processen. För honom är måleriet både en passion och ett yrke, och precis som med vilket annat arbete som helst uppstår det inte alltid i ett tillstånd av fullkomlig inspiration eller under idealiska känslomässiga förhållanden.
Genom terapi och självreflektion har hon lärt sig att svåra dagar inte ska ses som misslyckanden, utan som en oundviklig del av en långsiktig kreativ resa.
Film, litteratur och rytm
Innan han helt ägnade sig åt väggmålningar studerade Silva bild- och ljuddesign vid universitetet i Buenos Aires – en erfarenhet som fortfarande präglar hans sätt att arbeta med visuell berättarkonst.
Filmer och litteratur är fortfarande viktiga inspirationskällor, särskilt verk som behandlar fantasi och känslor. Julio Cortázar, den belgisk-argentinske författaren som är känd för att förena surrealism med vardagslivet, intar en särskild plats bland hans inspirationskällor.
Även musiken spelar en viktig roll i skapandeprocessen. Förutom sin kärlek till tangokonstnärer som Piazzolla och Pugliese förekommer ofta reggaeton i hennes väggmålningar, särskilt Tego Calderóns musik, vars låt ”Alegría” fortfarande är en av hans favoritlåtar när han målar.
Konsten som en rörelse i känslolivet
Enligt Silvan är vårt sätt att uppleva konst djupt subjektivt och kan inte definieras fullständigt. Det avgörande är inte om ett visst verk faller alla i smaken, utan om det väcker en reaktion hos betraktaren.
Det är just denna känslomässiga reaktion – till och med den minsta förändringen i tankesätt eller känslor – som ger konsten dess betydelse. När man står framför en av hans väggmålningar hoppas man kunna ana rörelse, liv och förändring. Något som kan bryta den välbekanta dagliga rytmen och skapa utrymme för oväntade tankar.
Han själv anser att livet är i ständig rörelse, och hans väggmålningar syftar just till att återspegla detta.
Konstnärliga influenser och gemenskap
Bland de konstnärer hon beundrar mest finns mexikanska väggmålare och gatukonstnärer, såsom Seher One, Trasheer, Tysa Paulina och Poni, vars verk fortfarande påverkar hans konstnärliga uttryck.
Även den tyska duon HERAKUT förtjänar särskild uppmärksamhet, eftersom deras verk utmärks av en känslomässig spänning och en stark berättarkraft.
För Silva kommer detta inflytande inte enbart från bildkonsten, utan även från litteraturen, musiken, rörelsen och den känslomässiga energi som varje uttrycksform rymmer inom sig.
Blicken riktad framåt
På frågan om vilken konstnär hon skulle vilja se medverka i det kommande evenemanget »Art & The City«, nämner Silva den grekiske konstnären INSANE, vars verk hon uppskattar för hans professionalism och konstnärliga styrka.
I Fio Silvas värld är väggmålningarna inte statiska framställningar på väggarna. De är levande ytor, rum där rörelse, natur, minnen och känslor ständigt smälter samman.
Du kan titta på hans verk och följa honom på Instagram.
