sv 
Krank, en bildkonstnär bosatt i Aten, skapar verk som spänner över allt från måleri till installationskonst, video och land art. Hans konst fokuserar på gränslandet mellan medvetande och undermedvetande, slump och avsikt, det förgängliga och det eviga – och bildar ett mångdimensionellt konstnärligt universum.
I sina målningar har Krank utvecklat ett distinkt bildspråk som fångar medvetandets yttringar, samtidigt som han genom den abstrakta expressionismen utforskar det omedvetnas abstrakta begrepp. Hans skapandeprocess ger upphov till kodade budskap som är avsedda att läsas och tolkas på ett djupare plan.
Varje konstnärligt uttryck följer på det föregående, förstärker det och ger uttryck för hans personliga känslor – vilket i slutändan skapar parallella berättande landskap.
När Krank lämnar måleriet för att ägna sig åt installationer riktar han sin uppmärksamhet mot samhällspolitiska frågor – såsom miljön, bostadskrisen och överkonsumtion.
Genom konceptuella grepp skapar han verk som utmärks av en slående omedelbarhet och kritisk reflektion, och som fungerar som självständiga visuella berättelser. Hans installationer syftar både till att skapa oro och öka betraktarens medvetenhet, samtidigt som de uppmuntrar till en djupare förståelse av den mänskliga tillvaron i det samtida samhället.
Krank fortsätter att forska, experimentera och skapa, och lyfter fram verk som fungerar som mångdimensionella speglar av både personliga och kollektiva upplevelser.
Var hämtar du inspiration till ditt arbete?
”Jag växte upp i ett flyktingområde, i en familj med rötter i Mindre Asien. Redan från tidig ålder omgavs jag av Anatoliens kulturella arv.
De geometriska motiven och dekorativa mönstren på de textilier som fanns runtomkring mig hemma har – nästan omedvetet – letat sig in i mitt måleri.
Utöver sitt estetiska värde fungerar dessa motiv som verktyg för att utforska både det kollektiva och det individuella minnet, liksom den kulturella identiteten.”
Vilken är din favoritfärg?
”Från 2002 fram till min flytt till Berlin 2013 arbetade jag främst med färg. Men efter det förändrades mitt liv radikalt.
Ensam i en främmande miljö upplevde jag svåra och obekanta situationer. Dagarna avlöste varandra i en ständig process av inre sökande och utveckling – mellan glädje och sorg, meningslöshet och hopp.
I samspelet mellan svart och vitt fann jag alla de blandade känslor som dominerade inom mig.
Jag såg den sida av sorg som motstod hoppet och bildade ett slående, bipolärt bildspråk som kunde uttrycka min verklighet fritt.”
Vilken typ av musik inspirerar dig eller ackompanjerar dig när du skapar?
”När jag skapar föredrar jag att komma i kontakt med den miljö jag befinner mig i – och dess egna ljud – oavsett om det är min ateljé eller en övergiven byggnad ute i naturen.
När jag behöver stänga ute yttre störningar lyssnar jag på Deru – 1979 och Bohren & der Club of Gore.”
Har du någon favoritfilm eller favoritregissör?
”En av mina absoluta favoriter är fortfarande Requiem for a Dream av Darren Aronofsky.”
Du kan följa honom på Instagram för att se mer av hans verk och hålla dig uppdaterad om hans senaste utställningar.
